(Sammartini, Giovanni Battista) (1701-1775), итальянский композитор предклассической эпохи, один из создателей раннего симфонического стиля. Родился в 1701 в Милане. Саммартини служил органистом в нескольких миланских церквах; с 1730 по 1770 был директором музыки в монастыре Санта Мария Маддалена. В период между 1737 и 1741 у него брал уроки прославленный австрийский композитор К.Ф.Глюк.

Саммартини отличался плодовитостью, особенно в инструментальных жанрах. Он - один из главных представителей галантного стиля, переходного между барокко и стилем классической эпохи. Возможно, что симфонии Саммартини (т.н. предклассические симфонии) оказали некоторое влияние на Гайдна и Моцарта, хотя сам Гайдн отрицал подобное влияние. Помимо опер, месс, симфоний, множества струнных квартетов и квинтетов, в наследии композитора около 200 трио-сонат. Умер Саммартини в Милане 15 января 1775.

Старший брат Джованни, Джузеппе, был известным гобоистом и композитором, большая часть его профессиональной жизни прошла в Лондоне.

(Piazzetta, Giovanni Battista) (1683-1754), венецианский живописец. Родился в Венеции 13 февраля 1683. Учился в Болонье у Джузеппе Креспи, чье влияние оказалось решающим для формирования его стиля. Работая в мастерской Креспи, Пьяццетта стал писать в свободной импрессионистической манере. По возвращении в родной город испытал влияние венецианской традиции, которое проявилось в частности в использовании очень мягких и нежных тонов для создания светотеневой моделировки. Эта тенденция хорошо заметна в Портрете Джулии Лама (ок. 1723, Мадрид, музей Тиссен-Борнемиса); она стала важным элементом в дальнейшем развитии венецианской живописи 18 в.

Для ранних работ живописца характерны резкие светотеневые контрасты и преобладание красновато-коричневых тонов. При помощи сильной светотеневой моделировки художник стремился достичь драматического напряжения и рельефности; в качестве примеров можно привести картины Мученичество св. Иакова (1722, Венеция, церковь Сан Стаэ) и Жертвоприношение Исаака (1735-1741, Вадодара, Музей и Картинная галерея). Решительный натурализм Пьяццетты сродни искусству Караваджо и Гверчино. Позднее художник перешел от резких контрастов к более богатой модуляции цвета и света. Одна из лучших его работ - алтарный образ Явление Мадонны св. Филиппо Нери (1725-1727, Венеция, церковь Санта Мария делла Фава). Фигуры приобретают конкретность и реальность благодаря плотности красок и драматическому использованию света.

В 1723-1727 Пьяццетта написал огромную композицию для плафона капеллы св. Доменика венецианской церкви Санти Джованни э Паоло - Апофеоз св. Доминика. В этой композиции воздушная перспектива и энергичные движения фигур предвосхищают приемы величайшего мастера декоративной живописи Дж.Б.Тьеполо. Как и Креспи, Пьяцетта писал также жанровые композиции, например, Пастораль (1740, Чикаго, Художественный институт), Идиллия на морском берегу (1745, Кёльн).

Со временем цветовая гамма произведений Пьяццетты становится светлее и богаче, а их настроение - более спокойным и созерцательным, как в картинах Ревекка и Елиазар (1735-1741, Милан, галерея Брера) и Гадалка (1740, Венеция, галерея Академии). В 1750 Пьяццетта был избран директором венецианской Академии изящных искусств. Умер Пьяццетта в Венеции 28 апреля 1754.